Canciones para Volar - Primera Entrega

Aclaración previa: este post fue escrito con la intención de ser leído en un estado mental alterado. O por lo menos, para disfrutar del material presentado así, ya que la lectura en dicho estado puede ser un poco dificultosa. Aclarado este tema, pasemos al post.

Seth Rogen dijo una vez en una de sus películas:
“Weed makes everything better, it makes music better, food taste better... Hell! It makes sex better.” (La hierba mejora todo, la musica suena mejor, la comida sabe mejor... Incluso hace al sexo mejor).
Creo que es innegable que la música en general suena mejor bajo la influencia del faso, pero no lo veo como algo uniforme, sino más bien lo contrario. Muchas canciones no logran superar la indiferencia e incluso muchas otras directamente se hacen inaudibles. Pero sobre esas no me interesa escribir, me interesa hacerlo sobre aquellas otras que tras escucharlas nos llevan inequívocamente a la reflexión "es el mejor tema del mundo".
Hace un tiempo, empecé a anotarme en un pequeño blockcito estas canciones que me generaban esa sensación. Este post es una especie de transcripción de esas anotaciones, ya que quiero compartir algunas obras que, en mi opinión, son ideales para disfrutar en ese estado mental tan especial. Canciones tranquilas, de fácil escucha, que contagian serenidad. Si tienen una historia para contar, mejor.
La elección es totalmente subjetiva y probablemente controversial (ya estoy escuchando las puteadas), pero les pido que les den una chance en el momento indicado y después me cuentan. El orden no implica ningún tipo de jerarquía o ranking.

5. Las Pelotas - Sombras

Primera elección. La banda no es muy del palo ni tampoco de mi gusto personal, pero esto no evita que la canción sea excelente. Buena letra, un ritmo tranquilo y adormecedor (casi una canción de cuna) y un pequeño clímax que no altera la serenidad del resto de la pieza. Recomendada especialmente la versión en vivo del video.

4. The Beatles - She's Leaving Home

Un clásico, del disco Sgt Pepper's. Un ritmo apacible decorado por la letra de McCartney, de versos simples y una historia escapista. Ideal para, justamente, escaparse un ratito.

3. Electrelane - Birds

Banda indie de chicas. Fórmula que no puede fallar. Pequeñas melodías en guitarra con voces femeninas, con un poco de influencia Sonic-Youth-era.

2. Elliott Smith - Waltz #1

Con formato de waltz tradicional y arreglos de piano y guitarra(ambos grabado por él mismo), sumados a la siempre particularmente agradable voz de Elliott Smith, esta canción es brillante en casi todos los sentidos. Atención! Peligro de melanco-ataque.

1. Almendra - A estos hombres tristes

Temazo jazzero del Flaco & cía, del año 1969. Un panorama bien porteño, una estampa de tarde de domingo. No por nada el video lleva una foto tan característica de la ciudad. Para viajar por todos los barrios y volver alucinado.

Bueno, esos son por ahora. Pronto una 2da entrega, quizás hecha por algún otro autor.

Restaurantes del Palo: Pizzería Kentucky

Nuestra idea al empezar este blog fue crear un espacio para todo aquello que consideráramos del palo: tanto discos como películas, series y también lugares, sean bares, pubs, boliches y sí, también restaurantes. Así es como me aventuro a hacer la primera crítica gastronómica (?) del blog, del primer lugar que se me viene a la cabeza cuando pienso "un restaurant del palo": la pizzería Kentucky de Corrientes y Billinghurst.

Esta foto es la gloria. Nótese que ninguno de los comensales baja de los 60 años

Antes que nada, un disclaimer: para todo aquel que haya gritado "Hereje! Yo tengo un Kentucky a pocas cuadras de mi casa y no me pega una puta imagen", le aclaro que ha sido víctima de un engaña-pichanga. La verdadera, la única pizzería Kentucky que vale la pena es la de Corrientes y Billinghurst, cerca del Abasto. Las demás son pobres imitaciones de ésta, como esos Family Game que venden a 50 pesos en Once con carcasas similares a una PS2, para intentar engañar a alguna abuelita bienintencionada a la que su nieto le pidió la Play.


Kentucky es una pizzería tradicional, bien de barrio. Los mozos se visten con camisa y moño, y si pedís un trago lo más probable es que te traigan un vermucito, o a lo sumo un Gancia (puro, mezclarlo con Sprite es de maricón modernoso). Afirman ser los inventores de la combinación moscato, pizza y fainá. Es, en resumen, la antítesis total de ir a comer sushi a Las Cañitas o ribs con barbacoa a Kansas. Y por eso la bancamos tanto.

Especialmente se recomienda la pizza napolitana, una verdadera bomba atómica con muchísimo tomate, morrones, ajo y otros condimentos. Imposible comer más de 3 porciones, ya que se calcula que tiene una densidad de masa similar a la de una supernova. Otro especial de la casa es la milanesa a la napolitana, que se corta con cuchara (verdadera muestra de la ternura de la carne) y que, al recibirla, uno no sabe si es una milanga o un terreno por el tamaño imponente que ostenta.

Por último, importantísimo indicar que su ubicación es ideal para realizar la salida clave de Lunes para un joven del palo: la Bomba de Tiempo en el Konex (que será tema de un futuro post sin dudas) + clavarte una pizza en Kentucky bajo los efectos de diversos alucinógenos. La comida es ideal para el bajón del fumancha, ya que no escatiman en nada, y los precios no son elevados. Además, están abiertos hasta altas horas de la madrugada en fines de semana, obviamente apuntando al rentable mercado de los drogadictos y ebrios que pululan por la ciudad a esas horas, con una idea fija: "pintó el bajón, loco". 

Pizzería Kentucky

Corrientes y Billinghurst

Horarios: de Lunes a Lunes, desde el mediodía hasta la madrugada.

Abasto, Capital Federal

Precio promedio por persona: $30

3 discos para conocer el Stoner Rock. Parte 1: Dessert Sessions Vol. 9&10 (2003)

1. Dead in love
2. I wanna make it with chu
3. Covered in punk's blood
4. There will never be a better time
5. Crawl home
6. I'm here for your daughter
7. Powdered wig machine
8. In my head...or something
9. Holey Dime
10. A girl like me
11. Creosote
12. Subcutaneous Phat
13. Bring it back gentle

Inspirado por el post del camarada Renton y por mi cada vez mayor amor hacia este sub-sub-sub género del rock, voy a hacer una breve reseña sobre el stoner.
Demasiado psicodélico y sofisticado como para entrar en la categoría de metal y demasiado pesado y fumancha como para poder ser considerado rock progresivo, indie o grunge; estas bandas son verdaderos outsiders dentro del rock. Sólo los Queens of the Stone Age lograron llegar al mainstream; a veces relegando algunas de las cosas más características del género y otras veces cagándose en todo y en todos.
La manera más fácil y concisa de describir los sonidos del stoner es mencionando sus influencias. El rock psicodélico y ruidoso de Hendrix, el garage de los Stooges, los riffs podridos y graves del Sabbath setentoso, (y después los Melvins, ya subiré algún disquillo de estos genios) los viajes psicotrópicos de Hawkwind….. Las influencias no son sólo musicales. Tienen que ver con un estado mental, con una mezcla de tranquilidad y paz interior que se mezclan con el quilombo y la furia del rock pesado y que forma la verdadera identidad musical del género. A priori parecería que estos dos estados mentales/musicales son imposibles de amalgamar, hasta que escuchás a Josh Homme.
El disco que elegí para subir probablemente no es lo más representativo dentro del estilo. No es Kyuss o Nebula, ni tampoco son los Melvins. Es empujar los límites un poco más allá y de alguna manera terminar haciéndolo más accesible y fácil de agarrar por primera vez. Capaz que pierde un poco de su condición “de culto” pero a quién carajo le importa (y en todo caso no debería importarnos).
Las Dessert Sessions son un proyecto musical de Homme que parte de una simple y hermosa premisa. El tipo elige un grupo de músicos. Los invita a su casa en el desierto de California, se llenan la cabeza de peyote y faso y empiezan a zapar y a grabar lo que sale; los volúmenes 9&10 tienen a PJ Harvey como parte de ese grupo de músicos. La combinación perfecta para entrar al género y enamorarse de Polly Jean.




Link en comentarios.

Yppah - They know what ghost know (2009)

Sin haberle dado el lugar tal vez merecido a las bandas que iniciaron este movimiento, y casi de casualidad me encontré una vez más raspando los límites del last.fm y de la comunidad taringueana, echando links de a montones, sin filtrar, en el jdownloader. Como suele suceder cada vez que uno baja discos ignotos, encontramos el .rar perdido entre los downloads tras haber juntado polvo durante las dos o tres semanas posteriores a esa intromisión taringueana. Ante el hecho de tener 8 o 10 discos bajados y que ni siquiera han sido deszippeados, decidimos dedicarle un largo rato a crear las carpetitas, ponerle los nombres como corresponde, los tags del winamp (itunes es de careta) y luego le pegas un play. Y no, no te llama la atención ni en lo más mínimo ese tema del lado A. Su destino, entonces, será seguir juntando polvo ahi entre los gbs de música que no merece una segunda chance, hasta que el magnánimo shuffle lo vuelva a sacar del pozo ciego en que había sido olvidado. "Uy, qué es esto?" dice el usuario. "Eh, me gusta, a ver de qué se trata"... Tras la cuarta vez que esuchaste el disco de corrrido decís "este gordito de yppah la rompe".

Qué es yppah? Un gordito con nombre de mejicano ilegal, su guitarra y, lo principal, sus alucinógenos. Perdón, su pedalera.
Como un cocktail, una parte de soul, dos de psicodelia y tres de shoegaze. Luego decora con ritmos hip hoperos, ruidos electrónicos y más guitarras shoegazeeras. Juega con armonías, Pero más allá de juntar numerosos generos, realmente crea un sonido, algo nuevo, algo que, personalmente, no venía escuchando. Tranquilo y alegre en parte, y a la vez ruidoso y agresivo. Es como irte a dormir loco, la cama y las sábanas de siempre, ese lugar tan conocido, pero a la vez tan espectacular y nuevo. Como la misma casa de siempre pero con nueva mueblería.


Es, sin lugar a dudas, uno de los mejores discos que encontré este 2010 (y es del '09). Ese aire viciado pero nuevo.


Hoy vine a hacer un aporte musical


Yppah - They know what ghost know


01 - Son Saves The Rest
02 - Gumball Machine Weekend
03 - Playing With Fireworks
04 - Shutter Speed
05 - The Moon Scene 7
06 - They Know What Ghost Know
07 - City Glow
08 - Sun Flower Sun Kissed
09 - The Tingling
10 - Bobbie Joe Wilson
11 - A Parking Lot Carnival
12 - Southern Sky Tells 






y de yapa, les tiro un temita que me encanta del gordito de Joe Corrales







link de descarga en comentarios 

3 discos para conocer el Shoegaze. Parte 1: Ride - Nowhere (1990)

1. Seagull

2. Kaleidoscope

3. In a Different Place

4. Polar Bear

5. Dreams Burn Down

6. Decay

7. Paralysed

8. Vapour Trail

9. Taste

10. Here and Now

Desde que Little Richard (o fue Elvis?) inventó el Rock and Roll hace unos 60 años, el mismo se expandió exponencialmente y se multiplicó, de la misma forma en la que desde que aparecieron en Primera, aparecen hinchas de Tigre por todos lados (?). Engendrando diferentes estilos musicales, los más obsesivos se encargaron y encargan de catalogarlos y sub-catalogarlos en géneros y sub-géneros, siendo que muchas veces las bandas encasilladas juntas no tienen mucho que ver la una con la otra. Son pocos los casos en los que un sub-género realmente comparte ciertas características en común, tanto a nivel musical y sonoro como en lo temporal y espacial. Esto sucedió notablemente a fines de los '80 y principios de los '90 en el Reino Unido, en una escena musical que la New Musical Express definió como "La escena que se celebra a sí misma" (The Scene that Celebrates Itself), ya que se daba que muchos de los integrantes de una banda iban a los recitales de otra, y demás. Este estilo musical que surgió en Londres y alrededores se llamó Shoegaze.

Ahora, por qué Shoegaze? Es un nombre medio pelotudo, que significa algo así como "mirar zapatos". Los llamaron así porque los muchachos que tocaban guitarra y bajo estaban tanto tiempo dándole a los pedales que parecía que estaban todo el recital mirándose los zapatos, y esto es una característica clásica de este género: las guitarras distorsionadas formando un mar de feedback y quilombo. Lo novedoso es que en la mayoría de los casos, esta distorsión no era agresiva (como lo sería en el grunge, por ejemplo, o en el rock indie americano de la misma época): el ruido y la distorsión generaban una atmósfera bizarramente envolvente, cálida y confusa, como escuchar a una banda desde abajo del agua, o como cuando alguien te habla recién despierto y le entendés un 40% de lo que te dice (?).

Una de las bandas que se encasilló dentro del shoegaze fueron los Ride, provenientes de Oxford. En mi opinión, éste, su primer disco de estudio, es el ejemplo más claro de lo que es el shoegaze "típico". Desde la tapa, que es una foto de un cuerpo de agua, se entiende el concepto: mares y mares de distorsión y guitarras. Y qué hay abajo de esa capa de quilombo? Canciones. Sí, otro de las bases de este género, muy influenciado por los Jesus & Mary Chain, era esa: todo ese ambiente hipnótico y envolvente, en muchos casos, engalanaba una excelente canción con estructura pop, que podría haber sido un hit en Los 40 Principales si lo hubiera producido un will.i.am (?). Pero por suerte no fue así, y acá tenemos la prueba: Nowhere, de 1990. Excelente disco para escuchar mirando el mar, o para ponerlo al taco en una habitación a oscuras.

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Frase del palo del día: Quién so' vo'?

A través de un breve escrito, expondré el palismo de esta frase acuñada tiempo atrás.

     Ya resulta una frase de uso común, como respuesta ante dichos cuyo fin no es más que vanagloriar al que los emite o alguien de su entorno, o simplemente mencionar a personas desconocidas que no son del palo (de más está decir que si son ignotos es porque no son del palo), la tan popular "quién so' vo'?". 

               Sin embargo, por qué "una frase del palo"?

     Todo lo que demuestra un profundo desinterés por aquello que está bien visto por una mayoría (como por ejemplo, el respeto o el hablar bien), es, en mi humilde opinión, del palo. Todo aquello que no deje modismos y formalidades de lado, idioteces propias del mainstream que invierte su tiempo persiguiendo innumerables fines infructíferos como, por ejemplo, la paz mundial y el éxito de los Jonas Brothers, para sólo tapar su profunda ignorancia en temas de real importancia (en una esfera cultural dominada por su naturaleza gregaria), tales como el tratado de las altas probabilidades del ascenso del comunismo maoista en la palística localidad de Aldo Bonzi, la nueva película del drogodependiente Seth Rogen y su amigo narcotraficante, o una grande de jamón y morrones con faina y dos chopps por 35 pe en kentucky, personalmente, me da asco. Simple, transparente e intangible asco. Como el último disco de Bon Jovi, y el anteúltimo, y el antepenúltimo, y demases obras de su autoría (exceptuando el tema "wanted dead or alive"). 

     Algo que no ha de negarse es la autenticidad de la frase aquí tratada. Su origen fue trazado más allá del cristianismo, de los cuentos de los homéridas, de los primeros sismógrafos chinos de 2000 A.C, de la glaciación pleistocena (120.000 años) y de la orogenia oclóyica (435 Ma) interpretada como la colisión del terreno Cuyania (hoy, Precordillera y parte de Sierras Pampeanas) con el terreno Pampia. Su significado, origen de su misticismo, que fuera estudiado por los mayas antes de dedicarse a las giladas del 2012, recae en la unión covalente de cada palabra que la conforma. Antiguas tribus monoteistas del NE africano fueron llamadas las "quiensovóidas", debido a su culto por una única deidad llamada Quiensovo, asociada usualmente al fuego y al cucumelo. Tiempo después, y en sus orígenes, el pueblo hebreo adoptó la escritura de Yahvé, dado la aparente carencia de significado del nombre anterior. Oj... ignorantes.

     Por último, y dejando el delirio sin sentido de lado, retomo la discusión principal. Por qué, entonces, debiera ser "Quien so' vo'?" una frase del palo. Jugando, entonces, con el sencillo tratado de oposiciones y demostraciones por la negativa, propongo: Quien crea que lo aquí expuesto es falaz, carente de fundamento, y por sobre todas las cosas, sostenga que "quien so' vo'" no es una frase del palo, que arroje la primera piedra. Aquí, entonces, queda demostrado el palismo de la tan popular QSV, a saber: 1) nadie "del palo" arrojaría una drapie a su monitor; 2) la sola idea de contraponerse a lo que sostiene el abajo firmante sería un desafío, una ofensa, algo impropio para alguien del palo. La firme creencia por parte de alguien que pueda llegar a decir que QSV no es del palo ya evidencia y deja registrado la ignorancia de dicho creyente. Ignorancia basada en otra fé que ciega su vida, dejándolo expuesto a un entorno colmado de calamidades y una eternidad de tormentos justificados

                                                                                                            John M. Reynolds

PD: No, no estaba drogado. Era esto o gravimetría en "An introduction to Applied and Environmental Geophysics" de John M. Reynolds

La piratería es del palo - Parte 1

Hoy siento como si Marx en persona me hubiese levantado de la cama, así que luego de incendiar una comisaría y tomar unos mates con Vilma Ripoll, vengo a compartir con ustedes algunos argumentos en favor de la piratería, y contra-argumentos para quienes se oponen. Hasta ahora es todo música en este blog, asi que acá va un posteo largo y embolante para variar un poco.
Como siempre, no creo que el tema sea una cuestión de blanco o negro. Personalmente, como si a alguien le interesase lo que uno piensa, no creo ni en la defensa casi fascista de los derechos de autor, ni que el artista tenga que compartir sus creaciones con la gilada y viva Perón. Entiéndase entonces este texto, simplemente como una contribución a elevar el ki del grupo conformado por cabezas de poronga que piensan que los artistas deben vivir del aire y el amor, para así equilibrar la primer gran injusticia: los defensores de la propiedad intelectual tienen su manifiesto escrito en leyes firmadas por senadores y presidentes de potencias económicas y políticas a nivel mundial, con el aval de grupos económicos que usufructían esos derechos. Quienes no están de acuerdo, tienen su manifiesto en videos de YouTube y poco más.
Por último, todo lo que escribo aquí lo haré en base a las industrias de la música y el cine. Si lo llevo a terrenos como la medicina o la investigación científica, es para pegarse un tiro en las bolas.


1) Toda creación se basa en algo pasado. En otras palabras, muy sencillo, nadie es capaz de crear algo 100% original. Ni Einstein, ni Pibes Chorros ni muchísimo menos el pato Fontanet. Todo lo creado por el hombre tiene base en algo anterior, y en la naturaleza en última instancia. Todo artista, médico, ingeniero, abogado que hizo un aporte significativo, lo hizo tras leer miles de obras sobre la materia, tras estudiar o buscar inspiración por años.
Por tanto, reclamar una obra "X" como propia, y encima obligar a otros a pagar por su uso, obligar a pagar a otros en caso de que quieran simplemente buscar inspiración, es sumamente ridículo.
Esto da por tierra también con el argumento máximo de los defensores acérrimos de la propiedad intelectual, quienes sostienen que toda obra es una "expresión única e irrepetible" de su creador. Resulta idiota pensar que una canción de Christina Aguilera pueda resultar única e irrepetible, ¿no?



2) Descargar una película no es igual a chorearse un DVD de Blockbuster. A ver si lo entienden de una buena vez. Las publicidades en este sentido parecen hechas por los chimpancés que escribían novelas para el señor Burns. Hace rato que por suerte no veo en el cine esa que comparaba la descarga ilegal con un asalto a mano armada con toma de rehenes y homicidio doloso, que solia ser habitué en las proyecciones del Showcase. Desde el vamos es inentendible que alguien que esta a favor de la propiedad intelectual de pies a cabeza, pague la entrada y encima tenga que fumarse un adoctrinamiento de 2 minutos. Pero bueno, como por suerte no soy ese "alguien", voy a saltearme esa parte.
Vamos a lo principal, con un ejemplo gráfico.
Si yo me choreo un CD de Musimundo, ademas de hacer justicia cual El Zorro por ser una manga de usureros hijos de una gran puta, al fin y al cabo les estoy generando una pérdida neta. Para la produccion de ese CD, hubo una cadena de valor con costos asociados. Costó plata juntar los materiales y construir el disco, costó plata imprimir el librito, costó plata pagarles a los vendedores, costo plata la luz, etc, etc. (costó plata pagarle al artista para que compusiese el tema, es cierto, dejémoslo para mas adelante). Si yo me robo el CD, ellos no obtienen ganancias, y encima pierden todo lo que invirtieron para que el disco llegase a la estanteria. Pobrechitos.
Caso contrario, yo descargo una canción, Musimundo no obtuvo ganancia, pero tampoco se le generó una pérdida. En otras palabras, yo no me quedé con nada que era de Musimundo.
Pero Musimundo tiene caída de ventas! Blockbuster esta teniendo que cerrar locales por todo el mundo! Lo llamamos a Ghandi para que les eche una mano? No creo que este disponible (?). Mejor pasemos al punto 3.


3) Antes de seguir, paremos un segundo y pensemos. ¿Qué creó Musimundo? ¿Qué aporte hizo Blockbuster? En el mejor de los casos, aprovecharon y crearon, respectivamente, un modelo de negocios.
100 años atras, cuando no existía toda la tecnología asociada al arte, la forma de hacer dinero para los artistas consistía en pararse en la calle o subirse al 60 (?), cantar unos temas y hacer unos mangos. El modelo cambio unos años despues. Vinilos, cassttes, CD's. Soportes físicos como modo de distribución. Los intermediarios, en ese sentido, eran males necesarios. Las discograficas ponían la tarasca, compraban las máquinas, generaban los soportes, los distribuían en los minoristas, etc. El tiempo pasó, hace algo más de 10 años el modelo de negocios volvió a cambiar. La distribución hoy corre otro camino. El mercado eligió Internet, y el mercado nunca miente, diría un economista. Si Blockbuster y Musimundo pierden, pierde un modelo anticuado. Un modelo que hace 20 años funcionaba y hoy fracasa estrepitosamente. Pensar que porque ellos pierden, pierden los artistas, es una falacia más que obvia.
Es algo propio del sistema capitalista. No es la primera ni la última vez que se va a dar algo asi. Cuando salió la TV y luego la videocasetera, para el cine fueron pérdidas. Son cambios propios del avance tecnológico y económico.
Siguiendo en linea con lo anterior,


4) La oferta nunca quiso adaptarse, claro está, y en una enorme parte, aún no lo hizo. Podemos destacar de parte de "la industria" el caso iTunes, que aun con las miles de críticas que se le pueda hacer, busco la adaptación; y de parte de los artistas el caso Radiohead, que es más importante porque vino desde donde el cambio debe venir. A esto puede sumársele el importantísimo caso de MySpace.
Aun así, en general las discográficas, las cinematográficas eligieron otro camino. El de perseguir legalmente hasta las ultimas consecuencias a quienes soportan todo el negocio, a quienes dan vida a los artistas: sus fans. Siempre apoyados, claro, por varios cabezas de pija como los muchachos de Metallica, que no dudaron nunca en apoyar abiertamente la persecución judicial a la gente que los escucha (aunque seamos justos, si es por escuchar sus últimos discos, bien merecido lo tienen). Así se dieron casos que le serían extraños hasta al mas retorcido escritor de novelas distópicas de principios de siglo pasado, como un chico de 10 años multado en varios miles de dólares, por haber descargado un par de temas de Britney Spears. Temas instalados sistemáticamente en la cabeza de ese chico por esas mismas empresas (vuelvo sobre esto más adelante).
Claro que el caso no es tan simple. La propiedad intelectual como derecho se solidifica en el siglo XIX, como forma de incentivar la inventiva. Durante la segunda mitad del siglo XX, la cultura se transforma en un negocio de varios ceros, y las leyes se intensificaron mucho mas aun, perdiendose el equilibrio que estipulaba la ley original, entre el derecho del creador sobre su obra y el derecho del resto a su goce. Hoy en dia la melodia del feliz cumpleaños es propiedad de la Warner Bros. Si le cantas el feliz cumpleaños a tu vieja, deberias pagarle regalias. Claro, que las hermanas que crearon la cancion hace mas de 150 años, estan un poco complicadas para ir a cobrar el cheque al banco.
En Argentina tenemos el Sadaic, una version tercermundista de la RIAA y la MPAA. Cada tanto tiran un bombazo haciendo uso de todo su poder de lobby y sus amistades con legisladores, intentando proteger su kiosquito. Fito Paez es uno de los abanderados de esta asociacion. Fito es muy liberal con muchas cosas, pero cuando se trata de su guita, no le cabe una (?). Por suerte en Argentina hay otros temas mas importantes en agenda, que a Fito y los muchachos del Sadaic parecen no importarles mucho, como gente cagandose de hambre. Sino, tengo pocas dudas de que el camino que seguiria el pais se asemejaria mas al de EEUU que al de Brasil (que se ha instalado como modelo alternativo, recomiendo ver RIP! A Remix Manifesto).
Pero en fin, los chicos de Sadaic son pichones en comparacion a la RIAA y la MPAA. Estas estan formadas por las 6 productoras que concentran el 90% de la musica y el cine que circula por EEUU. Ahi el caso es mucho mas claro. Con todo ese poder han logrado perseguir legalmente y torcer las leyes a su favor a puntos ridiculos para cobrar su dinero. Desde hace poco mas de un cuarto de decada, a traves de estas asociaciones, el tema de la propiedad intelectual fue instalado sistematicamente por el gobierno de EEUU en las agendas de los restantes paises, en especial los de tercer mundo.






Continuo en una proxima entrega para que no mueran literalmente del embole.
Destaco por ultimo, que siempre existe la posibilidad de que en unos años me vuelva un importante empresario de la musica, garca e hijo de mil putas, asi que para que esto no pueda ser usado en mi contra, doy fe que representa mi forma de pensar hasta dentro de los proximos 3 meses maximo, a partir del dia de la fecha. Hasta entonces, la pirateria es del palo.

Echoes

Daré comienzo a este breve post con una cita a la introducción y descripción del blog:

"Los límites entre lo que nos parece del palo y lo que no son difusos y muchas veces discutibles. (…) Sin embargo, hay una serie de características más o menos comunes que engloban a todas: cierto desinterés por las modas, una tendencia a ir en contra de lo establecido como 'mainstream' (o por lo menos, por diferentes caminos), el aprecio por lo original y lo auténtico."

Fermín dió pie para describir una obra de preferencia personal como "algo del palo". Esto arranca con un desinterés absoluto por las modas por parte de aquellos que llevamos el disco en el alma (el disco es del 71'), la tendencia a ir en contra de lo establecido como mainstream (dura 23 minutos, lo que equivale a más de la mitad de Thriller, el disco más vendido de la historia), y claramente prioriza lo original y auténtico.



Tiempo atrás tuve como estandarte una frase que rezaba "Pink Floyd - Echoes, min 18, escuchalo y volá". Y hace poco un amigo se acercó a decirme "la primera vez que la escuché fue porque leí tu nick, y lo escuché y me rompió la cabeza". Si hay algo que Wright y compañía pudieron lograr acá fue, mediante la mezcla del jazz, los tonos inconexos, las interminables progresiones, los cambios de melodías y ese aire armonioso que caracteriza a lo que dio por llamarse “space rock” (ante la aparente necesidad de los críticos y comerciantes de clasificar lo inclasificable) fue, verdaderamente, rompernos la cabeza. Basta con cerrar los ojos en un entorno oscurecido y apacible, con la sola obra floydiana sonando, para realmente hallar eso que algunos buscamos en la música: algo más, algo distinto a lo regular, ese algo que experimente con sonidos y armonías para que los afortunados oyentes “vivamos” un sinfín de imágenes y realidades inherentes a la creatividad de cada uno, sentimientos que alcanzaremos a describir sólo pobremente mediante el uso de las palabras:

“Fijate, son zombies y buitres” (min 12.05)

“Uh, esa guitarra me liquida la cabeza” (min 17.45 a 18.30)

“3 minutos de intro…”

Una y otra vez lo dije y seguiré sosteniéndolo: Pocos músicos han logrado con su arte que, al cerrar los ojos, yo visualice lo que escucho. Y demasiados han recibido la ya popular crítica de “no me pega una puta imagen”. Echoes siempre va a ser ese algo más, ese algo diferente, esa irregularidad, ese lado B tan extenso que rara vez iba a ser oído y apreciado en su magnitud. Y, a la vez, un eterno favorito.


Solo para los que aún no tuvieron la suerte de compartir la canción que da razón de ser a este post, voy a aportar un video, un favorito. Porque algún genio tuvo la magnífica idea de buscar paralelismos, logró uno que me abrió la cabeza: “Júpiter, y más allá del infinito”, última escena de 2001: A Space Odyssey, con Echoes acompañándola.

Enjoy!




Quiero saber que opinan sobre el video

Sonic Youth - Sonic Nurse (2004)

Tracklist:

1. Pattern Recognition
2. Unmade Bed
3. Dripping Dream
4. Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream
5. Stones
6. Dude Ranch Nurse
7. New Hampshire
8. Paper Cup Exit
9. I Love You Golden Blue
10. Peace Attack

Me doy el gusto de subir el primer disco al blog, y para eso elegí este disco, quizás un poco olvidado, de Sonic Youth, una banda 100% del palo. No creo que la Juventud Sónica necesite ninguna introducción (y si nunca los escuchaste, 1. qué bajón! y 2. bajate primero Daydream Nation), pero este disquito es quizás el que empezó la última etapa de ellos (que siguió con Rather Ripped y The Eternal, salido el año pasado): más tranquilos que antes, con muchos arpeggios y armónicos en las violas, algún que otro temita casi tirando al formato canción (casi dije, es Sonic Youth después de todo), pero con la onda de siempre. Los tipos siempre garpan. Y a ver si se copan y se pegan una visita por acá, en una de esas Thurston cae en este blog y se da cuenta de que hay más de un par de boludos acá a los que podría sacarles unos mangos (?)

El link está en los comentarios.