Slint - Spiderland (1991)

“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable, es la música”
Oscar Wilde.

Slint fue una banda de muy corta existencia, con sólo 2 discos en su haber. El primero, Tweez es de 1989 y fue producido por el legendario Steve Albini (Nirvana, Pixies, PJ Harvey) y el segundo, Spiderland salió en 1991. El nombre del disco proviene del hermano del violero de la banda, quien después de escucharlo por primera vez dijo que sonaba “spidery”.
A estos tipos se les adjudica haber inventado el post-rock (nombre pelotudo para un género si los hay). Personalmente después de haber escuchado discos de Explosions in the Sky, Mogwai, Pelican y God is an Astronaut, considero que el género alcanzó su pico en el momento de su creación.
Tenía que escribir sobre este disco, pero no me animaba. Es demasiado compromiso, demasiada exigencia. Cómo un tipo como yo, que apenas se las arregla con las palabras, puede expresar aunque sea mínimamente lo que significa Spiderland. Así que decidí, antes que nada, refugiarme en la frase de Oscar Wilde arriba citada. Es verdaderamente muy difícil describir los sonidos de este disco y lo que éstos generan en uno (probablemente la mejor definición sea "spidery"). Son canciones oscuras, pero no deprimentes; el soundtrack de un verdadero viaje introspectivo. Cómo diría el viejo y querido Bill Hicks, it’s just a ride.

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Tenhi

Dado que vienen confluyendo dos factores en lo relativo a este blog, a saber: mi falta de colaboraciones y la ampliación de la gama de temas que aquí se tratan, encuentro óptima la ocasión para realizar un chiquito aporte de lo que considero los lindes del palo. Esto es, tal como dice el título, un post about tenhi.

Tenhi es una banda finesa que se caracteriza por, sintéticamente, romperme la cabeza viajándola por bosques nórdicos, tétricos y bastante grisáceos. Cuando alguna vez en el pasado cercano le describí a un amigo la sensación que me daba el escucharlos, utilicé frases como "cierro los ojos y vuelo sin estar drogado", "bosques y más bosques", y cuanto fruto de mi a veces llamativa creatividad saliera de mis labios. La banda hace música acústica, haciendo uso y abuso de distintas cuerdas, poco viento y golpe de percusión, y más raramente algun teclado; a su vez varía ritmos entre bajoneros y muy bajoneros... y muy de vez en cuando uno muy pila. Incluso, cada tanto una voz en suomi, con una tonada originada a medio camino hacia el otro mundo. Si creen que mi descripción es exagerada les recomiendo que le den una chance al primer video. Luego, puedo listarles kuoppa, hallavedet, kuulut kesiin y sutoi como temas que vale la pena escuchar (tanto loco como serio)



Podría seguir hablando de la banda, pero realmente vale la pena que uds se peguen el viaje solos y comenten qué les pareció.

Pero es cuestión de predisponerse a escuchar algo distinto... Muy distinto. No es reggae ni stoner, mucho menos shoegaze.

dejo Kauan y Maaäet (para mi, sus mejores discos) en comentarios, tres videos bastante representativos a mi parecer y una fotito que sintetiza lo que dije (es el estudio de grabación de los fineses)

Toots & the Maytals - Funky Kingston (1976)

01. Time Tough

02. In the Dark

03. Funky Kingston

04. Love is Gonna Let Me Down

05. Louie, Louie

06. Pomp and Pride

07. Got to Be There

08. Take Me Home, Country Roads

09. Pressure Drop

10. Sailing On

Como quizás habrán notado, la música preferida aquí en Cosas del Palo es el rock. Indie rock, shoegaze, stoner rock, metal japonés y demás variantes, es el rock en general el que domina nuestras vidas y nuestras charts de Last.fm (?). Por esto decidí subir algo de reggae, ese género que no es del palo, es el palo mismo; y si bien muchos estamos/estábamos mal predispuestos para con el género ("suena todo igual", "hasta mi vieja tiene Legend de Marley", "por favor no me pongan de nuevo a los Wailers en el Pepsi"), es un estilo musical muy interesante y les recomiendo darle una oportunidad.


Con ese propósito se me ocurrió saltear la obviedad de subir algo del gran Bob Marley (recomiendo de todos modos esa excelente piedra basal del reggae que es Catch a Fire) y proponerles este disco. Toots y los Maytals son pioneros totales en el género, formados en la década del '60 y siendo uno de los primeros artistas reconocidos fuera de Jamaica, inclusive antes que los Wailers de Marley. Tuvieron un hit a nivel internacional con el tema Pressure Drop de 1969 (que luego sería covereado por los Clash y los Specials, entre otros), y, luego de muchos lanzamientos nacionales, sacaron su primer disco internacional, Funky Kingston, en 1972. Éste incluía otro hit (el tema que da nombre al disco), además de un cover en tono reggae del eterno standard del rock'n'roll, Louie Louie. 


La versión del disco que subo fue lanzada en el año '76, compilando temas del Funky Kingston original, de su continuación In the Dark (del '73) y el single Pressure Drop, todo en un excelente paquete como para llevar a casa, picarlo, sacarle las semillitas (?) y armarse un tronchazo musical de aquellos. Es música alegre y llevadera, ideal, por ejemplo, para levantar el ánimo un miércoles volviendo del trabajo; y por si no lo saben, les comento a título ilustrativo (?) que el reggae es una masa para escuchar fumado.


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Boris - Pink (2005)

Boris es una banda ponja que te va a romper el orto a patadas. Poniéndonos un poco más descriptivos, se puede decir que estos tipos tocan un rock bien pesadote con guitarras super graves y densas, mucha presencia del bajo y melodías stoner verdaderamente deliciosas. Es muy interesante observar lo dispares que son los artistas que estos tipos citan como principales influencias: Melvins por un lado y Nick Drake por el otro (de hecho el nombre de la banda es un homenaje al tema Boris del disco Bullhead de los Melvins).
Vienen rockeando desde 1997 y tienen la módica suma de 17! LPs en su haber. Su sonido es bien experimental y si bien las influencias se notan, no suenan igual a nadie. Aparentemente les gusta variar mucho su estilo en cada nuevo trabajo. Honestamente, éste es el único disco que escuché así que no sabría decir qué tan versátiles son (si todos sus discos son tan buenos como éste, por mí que suenen siempre igual).
Dejo un videíto para ilustrar mis poco ilustres palabras (ojo! son un gusto adquirido o como dice el colega Renton: “it’s a grower”).

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The Flaming Lips - The Soft Bulletin (1999)

1. Race for the Prize

2. A Spoonful Weighs a Ton

3. The Spark That Bled

4. Slow Motion

5. What Is the Light?

6. The Observer

7. Waitin' for a Superman

8. Suddenly Everything Has Changed

9. The Gash

10. Feeling Yourself Disintegrate

11. Sleeping on the Roof

12. Race for the Prize (Mokran Remix)

13. Waitin' for a Superman (Mokran Remix)

14. Buggin' (Mokran Remix)

Los Flaming Lips son una banda de pop/rock psicodélico. Sus primeros discos tenían una onda indie pero siempre con la psicodelia y lo bizarro bien presentes (un claro ejemplo es el disco cuádruple Zaireeka ideado para ser escuchado con 4 equipos distintos, cada uno reproduciendo un disco a la vez). Con The Soft Bulletin los Lips hacen algo más popero pero recontra flashero.

Los sintetizadores toman el clásico protagonismo de las guitarras de sus otros discos y junto con el theremin, teclados y por supuesto guitarras, bajo, batería y la quebradiza voz del frontman Wayne Coyne crean una atmósfera musical que te atrapa por completo y te invita a viajar a donde quieras.

Es un disco profundamente emocional, con canciones teñidas de optimismo y buenas vibras pero no por eso pasatistas.

El arte de tapa siempre me llamó la atención. Googleando un poco encontré que se trata de una versión modificada de una foto que formaba parte de un artículo sobre el LSD en un número de la revista Life de 1966 (por qué no me sorprende para nada esto?).

El Link está en los comentarios.

Dejo un temita del disco interpretado magistralmente en el programa de Jools Holand: