Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

1. Silence Kit

2. Elevate Me Later

3. Stop Breathin'

4. Cut Your Hair

5. Newark Wilder

6. Unfair

7. Gold Soundz

8. 5-4 = Unity

9. Range Life

10. Heaven is a Truck

11. Hit the Plane Down

12. Fillmore Jive

Qué difícil es hacer un post de un disco como éste! Hay dos opciones: o nunca en la vida escuchaste hablar de él, o sabés que es un disco pivotal en la historia de eso llamado 'rock indie'. Si sos del segundo grupo, podés saltearte este post (y bajate el nuevo de Malkmus, que está muy bueno), pero si sos de los primeros, no te vayas de acá sin bajarte este disco.

Es que Pavement sigue sonando totalmente distinto a cualquier otra banda hasta el día de hoy, y sigue siendo difícil explicar su música. Las canciones de Pavement parecen errores, porque empiezan en progresiones de acordes previsibles, pero terminan en lugares raros; nunca sabés si la guitarra está perfectamente afinada, o si los pibes empezaron a tocar un tema, se colgaron y empezaron otro en el medio. Las melodías fracturadas, arreglos y estructuras rítmicas extrañas son moneda corriente, y todo tiene un aire de juventud, de diversión, de "las canciones son raras porque estamos drogados y nos salió así". Y sin embargo todo encaja perfectamente en su lugar, como un collage extraño.

'Crooked Rain, Crooked Rain' es el disco en el que más cerca estuvieron del mainstream, y como tal es el más fácil de escuchar de su carrera; acá supieron condensar toda la locura de su primera etapa y ponerla al servicio de 12 canciones inigualables, de las que estás canturreando a la segunda vez que las escuchás, y que a esta altura son himnos del 'indi'. Después de este disco y gracias a singles que llegaron a sonar en algunas radios y en la rotación nocturna de MTV como 'Gold Soundz', 'Range Life', y especialmente 'Cut Your Hair', los Pavement tenían una chance inigualable de apuntar al éxito masivo. Y por supuesto la arruinaron, sacando un disco larguísimo, experimental y bizarro con cero appeal comercial (Wowee Zowee).

Podría escribir muchísimo más sobre uno de mis discos favoritos, de esos que escuché mil veces y no me cansan, pero prefiero que lo bajen y juzguen ustedes. Link en comentarios.

Easy star's lonely heart's dub band

Creo que pocas veces improvise un post en semejante modo. Pero lo amerita totalmente. Y se debe a que encontré, paseando en la genialidad de youtu.be, una de esas joyas dignas de un espacio en la mp3teca de todo fanático de la musica, de todo aquel que realmente disfrute de los sonidos acomodados delicadamente, de aquel que prefiera el arte auditivo por sobre las visuales, o simplemente, de todo fumancha.
Se trata de otro de los regalos que le hizo Easy Star All-Stars al mundo, parodiando/reversionando a un clásico por demás popular y conocido, ese disco que saliera primero en un eterno listado de "los mejores discos de la historia del rock" de los caretas de la Rolling Stones, ese "Sgt. Pepper's lonely heart's club band".

Sí, son los tres fumetas parodiando la clásica portada, rodeados de faso

Evitaré describir la joya histórica de Harrison & cia, por lo que vamos derecho al disco de interés. Quien haya escuchado The Dub Side of the Moon, aquel disco que por 2003 los lanzara al populacho, sabe qué debe esperarse al darle play a esta obra. Y quienes no hayan tenido el placer, pasaré a explicarles. Reversionaron todas y cada una de las canciones, en este caso sin agregar composiciones suyas al final del disco, en un estilo mezcla de reggae y dub, con innumerables invitados. El más llamativo aquí sería Matisyahu, en "within you, without you", que si la obra original era ya un placer casi alucinógen, pueden imaginarse que el tributo no hace menos que exponenciarlo. Como diría Cyanide Breath Mint, es un "terrible viaje intergaláctico". Todas las canciones tienen la melodía original, en general retocada en cuanto a instrumentos, y a veces también en letras. El famoso estribillo de With a little help from my friends pasó de "I get by with a little help from my friends, I get high - idem -, I' m gonna try - idem- " a solamente una repetición del verso intermedio. Yo no quería ser simplista al calificarlos de fumanchas, pero ellos me obligaron.


En resumen, me lo bajé hoy y ya lo estoy compartiendo, guess why...
Como calificación, le doy 129 canutos, que claro, no tienen valor alguno. Pero, a quién carajo le importa?, si esto es musica y nosotros fans, no los críticos caretas de la RS.

les dejo un pequeño preview




link de descarga en comentarios

Global Marihuana March 2011 - Sábado 7 de Mayo

En Cosas del Palo estamos 100% en contra de la juventud slacker y apolítica. La juventud del palo tiene que levantarse y tomar armas a favor de las cosas que nos interesan, las cosas realmente importantes en la vida, las que no se negocian. Por eso convocamos a los lectores del palo a la Marcha Mundial de la Marihuana (o Marcha del Millón de Porros, nombre mucho más ganchero con el que se la conoce en España), a realizarse este sábado 7 de Mayo en diversas ciudades de todo el mundo, con los siguientes objetivos:

• Terminar con la discriminación y el prejuicio para con los usuarios.
• Pedir una muy necesaria nueva ley de drogas: no a la criminalización, no a la encarcelación de usuarios.
• Fumarnos un porro con amigos a plena luz del día en zona céntrica y totalmente rodeados de gente del palo.

La cita en Buenos Aires es a las 13hs en Plaza de Mayo; a las 15hs se marcha hacia Plaza Congreso. Para aquellos jóvenes del palo que no sean porteños, pueden revisar en el site argentino de la Marcha la ubicación de la concentración en su ciudad: 

http://www.gmmargentina.com.ar/.

Nos vemos ahí, fumancheros. 

PD: Por favor, intenten fumar recién en la marcha y no antes, a ver si cuelgan viendo Discovery Channel o jugando al Age of Empires 2 y no van (?)

Dump - A Grown-Ass Man (2003)

1. Dump On Both Sides

2. Sisters

3. I Wish / You Wish

4. History of Love

5. Basic Cable

6. Peggy's Blues

7. I'm On Your Side

8. Daily Affirmation

9. Mr. Too Damn Good

10. Oh Patty

11. Once Upon a Time

12. Silver Lining

13. Cowboy Song

Muchas veces, por más que nos guste mucho una determinada banda, nos negamos a investigar los proyectos alternativos/solistas de sus integrantes; de antemano suponemos que son de menor calidad que la banda que lo lanzó a la fama. Muchos de los que están leyendo esto deben ser fanáticos de los Beatles, pero nunca le dieron una chance seria a McCartney o Lennon solistas; quien escribe, por ejemplo, se fumó todos los discos de Pixies de principio a fin, pero nunca siquiera puso a bajar un disquito solista del gordo Frank Black. (Craso error, que será reparado prontamente). La tendencia se agrava cuando el solista en cuestión no es el cantante/líder de la banda. A ver, levanten la mano los que escucharon Nickel Eye, la banda del bajista de los Strokes (?). Nadie? Ya me parecía.

En Cosas del Palo hoy venimos a cambiar esto, por eso les ofrezco este discazo de Dump. Dump es el seudónimo solista de James McNew, el bajista de Yo La Tengo; es decir, el que NO es ni el cantante, ni su jermu baterista. Este gordo que parece una mezcla entre Enrique Pinti y Leonard Hofstadter es el autor y cantante de la hermosa Stockholm Syndrome, temazo del disco más conocido de YLT, I Can Hear the Heart Beating as One. (Si no lo tienen, bájenselo ya). El gordito éste (?) se despachó con este discazo en el 2003, después de varios discos de edición limitadísima sacados en discográficas danesas en los 90s (que hasta son jodidos de conseguir por Internet al día de hoy). 

Dump toca todas las puntas que suele tocar YLT en sus discos y algunas más también. Así, por ejemplo, I Wish/You Wish (mi tema favorito del disco) es una baladita re copada, como la mencionada Stockholm Syndrome. Tenés temas que parece de los Beach Boys pero tomando heroína, como hacían tan bien los Jesus & Mary Chain (The History of Love). Tenés un tema de 8 minutos lleno de feedback y guitarras delirantes (Daily Affirmation) y después de ese, viene un cover de un tema de R&B que parece sacado directo de Aspen Classic (Mr. Too Damn Good), bordeando perfectamente una fina línea entre el homenaje sincero y la ironía. Es un disco hecho por un tipo que se caga de risa de todo, y se nota.

Podría seguir describiendo las particularidades de los temas, pero más fácil se lo bajan y me comentan. Al menos UN tema de este disco te va a gustar, eso te lo firmo con la chota.

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Foo Fighters – Wasting Light

Parece que a Dave Grohl le hizo muy bien salir de gira con John Paul Jones y Josh Homme; le refrescó la memoria o le activo algún gen rockero que llevaba reprimido desde hacía algunos años. No es que los últimos discos de los Foo Fighters fueran malos, pero este los aplasta a riffazo (?) limpio.
Para grabar Wasting Light reaparece Pat Smear (el morocho que tocaba la segunda viola en el unplugged de nirvana) y Krist Novoselic toca de invitado en el tema "I Should Have Known". El cuadro de glorias noventosas se completa con el productor Butch Vig ( Nevermind, Siamese Dream de los Pumpkins y Dirty de Sonic Youth).
El viejo y querido Dave está de vuelta y trae un disco bien rockero y old school. La fórmula de riffs pesados y estribillos pegadizos llevada a su nivel más alto… y qué bien suena.




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Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Esta banda escocesa nació en 1995 y desde entonces son considerados un referente del género post rock. La ausencia de vocales hace que sus canciones tengan una dinámica distinta a la que estamos acostumbrados a escuchar en una banda de rock promedio. Los paisajes sonoros se van pintando de a poco, gradualmente; nos hacen transitar por sutiles melodías para luego dar paso a la distorsión y al ruido… y la calma nuevamente.
El quilombo en el rock (y el mundo) siempre estuvo y siempre estará. Hardcore will never die, but you will.





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3 discos para conocer el Shoegaze. Parte 2: Slowdive - Souvlaki (1993)

1. Alison

2. Machine Gun

3. 40 Days

4. Sing

5. Here She Comes

6. Souvlaki Space Station

7. When the Sun Hits

8. Altogether

9. Melon Yellow

10. Dagger

El shoegaze fue un género de corta vida y poca repercusión a nivel geográfico; se concentró básicamente en Gran Bretaña, más específicamente en la zona del valle Thames en Londres; nació, tuvo su ápice y murió en poco más de 5 años. No más de 15 o 20 bandas formaron esa camada original, pero aún así tuvieron una influencia enorme sobre cientos de otros grupos que más adelante fueron inspirados por el rock ambiental y envolvente que tocaban estos flacos.

Los Slowdive fueron una de las principales bandas del movimiento. Tienen grandes influencias de música británica slowcore de fines de los 80's (Galaxie 500, Cocteau Twins), es decir, música relajada y meditativa, de ritmo pausado y delicado; a esto los Slowdive le fueron agregando a través de sus primeros EPs y discos cada vez más capas de sonido, formando un colchón de instrumentos que te invita a cerrar los ojos y meterte adentro de música como si fuera un lugar, un espacio físico. Souvlaki es un disco con muchísimas capas de sonido, y mientras más fuerte subís el volumen, más cosas le encontrás; entre éstas se encuentran voces femeninas etéreas, que parecen venir de muy lejos; arpeggios y acordes llenos de eco, como campanas flotando en el aire; y, por supuesto, la típica pared de guitarras que caracteriza al género. Los Slowdive pueden ser más relajados que un atardecer fumado en Uruguay, pero también pueden pasar a ser intensos en un segundo.

Sólo lanzaron tres discos de larga duración, y el segundo, Souvlaki, es el más aclamado y reconocido; perfeccionaron la técnica iniciada en el primero (Just for a Day de 1991), y en el tercero la limaron con efectos electrónicos (Pygmalion de 1995). Más adelante se separarían y armarían una banda de country (?) que sigue hasta hoy, o eso dice Wikipedia, ya que no conozco a nadie que se haya puesto a escucharlos. Para la posteridad queda entonces este pedazo de disco, que les recomiendo de corazón.

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Documentales del palo: Exit Through The Gift Shop (2010)

Película dirigida por el renombrado artista callejero Banksy, en la que en una suerte de meta – documental se explora el street art como movimiento contracultural y se hace hincapié en una persona en particular: Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash.
La película retrata al movimiento desde sus propias entrañas, siguiendo a los artistas durante sus “intervenciones” para luego derivar en asuntos más profundos, no sólo en relación con el arte y sus siempre difusos límites sino también en cuanto a cómo funciona la cabeza y cómo se comportan las personas dentro de la sociedad de consumo.
No recuerdo dónde, pero alguna vez escuché decir (o lo leí?) que un buen documental es aquel que le plantea al espectador más preguntas que las que le responde. Exit through the gift shop atrapa, incomoda y nos revuelve un poco por dentro, funcionando como manifiesto de uno de los movimientos contraculturales más interesantes de los últimos tiempos.


Trailer:


La peli está en comentarios.

2011

Solo aprovecho para hacer un público saludo a la bandada de drogodependientes que sigue este blog por un anio bien del palo. Esa que se mete cada 15 mins a mirar si hay una nueva entrada y termina diciendo "uf, sigue estando hot tub time machine, esta manga de drogadictos no subió nada más".

Porque el anio debe haber arrancado del mejor modo: encontrándolos bien acompaniados, escuchando desde lejos no se ve completamente del marulo, después de haber mandibuleado una tira de asado con la flia y los amigos.

Por un 2011 con más arte y filosofía barata bien del palo, esa que nos aparta del resto y nos junta con los nuestros

Discos del Palo 2010

Como todos los años la rollingstone y demás revistas caretas eligen a los mejores discos del año. Entre tanto nombre y venta de humo puede resultar difícil discernir qué es realmente del palo. Acá pongo una selección personal de mis discos favoritos de este 2010, los links de cada uno están en comentarios.

Nº1: Arcade Fire – The Suburbs



Sin perder su estilo melanco los AF salieron con un disco más guitarrero y rockero que los anteriores. Funeral sigue siendo insuperable, pero The Suburbs agrega una buena cantidad de temazos al reperorio de los Fire y se nos presenta como un disco bastante conceptual, ideal para escuchar de corrido y de punta a punta.

Nº2: The Dead Weather – Sea of Cowards



Jack White es un auténtico crack. En este caso en función de baterista y segundo vocalista armó una superbanda de hard rock blusero que vuela peluquines. El grupo se completa con Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (QOTSA) y Jack Lawrence (Raconteurs).

Nº3: Deftones – Diamond Eyes



El mejor disco de los Deftones desde White Pony. Canciones dreamy y polentosas para salir a romper todo, solo queda esperar que se dignen a venir a tocarlo en 2011.

Nº4: Pez – Viva Pez!



Este discazo en vivo le hace justicia a la hermosa experiencia de ver a estos tipos tocar. La lista de temas incluye canciones de buena parte de su discografía, haciéndolo una muy buena elección para quienes nunca los hayan escuchado antes. Son tan grossos que ellos mismo subieron el disco gratis a Taringa.

Nº5: Gorillaz – Plastic Beach



La banda de dibujitos animados de Damon Albarn sacó un disco super viajero y fumancha. Prendemos uno, cerramos los ojos y nos sumergimos en las cálidas aguas de la isla de plástico. Los puntos más altos son las colaboraciones musicales con Lou Reed (un golazo), Snoop Dog y los ex Clash Mick Jones y Paul Simonon.